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学习萨克斯管演奏的几个基本问题.txt16 生活,就是面对现实微笑,就是越过障碍注视未来;生活,就是用心灵之剪,在人生之路上裁出叶绿的枝头;生活,就是面对困惑或黑暗时,灵魂深处燃起豆大却明亮且微笑的灯展。17 过去与未来,都离自己很遥远,关键是抓住现在,抓住当前。第 23 卷第 6 期丽水师范专科学校学报 2001 年 12 月学习萨克斯管演奏的几个基本问题作者李晓东丽水师范专科学校音乐系,浙江丽水,323000 (作者简介李晓东1960 - ,湖北武汉人,国家二级演员,学士。 )摘要 萨克斯管演奏是一门技术,更是一门艺术。学习萨克斯管演奏必须建立正确的口形、音色概念;对气息进行合理运用;对指法进行目的明确的训练。只有在这些基本问题上下功夫,才能最终掌握萨克斯管演奏技艺。作为西洋乐器的萨克斯管,具有优美的音色,丰富的表现力,在我国深受广大群众喜爱。由于萨克斯管传入我国较晚,更由于改革开放前受极“左”思潮影响,很长一段时期萨克斯管被认为是“资产阶级”的,制造“糜糜之音” 、 “黄色音乐”的乐器,其教学研究和演奏遭到全面禁止。改革开放以后,这种情况得到了极大的改善,萨克斯管的教学研究得到恢复,演奏水平迅速提高。如今,随着人民群众物质文化生活水平不断提高,萨克斯管的业余教育和学习也大大地普及开来了。我们对乐器演奏进行学习,实际是对乐器正确操作方法的学习,因为有方法,所以对任何乐器演奏进行学习,并不像我们一般人想象得那么神秘。但也不是随便教教学学就可以的。萨克斯管演奏的学习也不例外。我们常见有的爱好者买来乐器自己玩玩,始终玩不出名堂,新鲜劲一过, 只好将乐器束之高阁了事;而有的爱好者虽有人指导,经过相当时间的学习却收效甚微。凡此种种都是因为不得法造成的。萨克斯管演奏的学习,只有在称职的教师能对萨克斯管的操作方法提供正确答案,并能因人制宜加以运用的教师指导下,认真刻苦地钻研、练习,才能够将其掌握,这一点至关重要。萨克斯管演奏是一门技术,更是一门艺术,其涉及的范围很广。在这里我只就萨克斯管演秦的技术方面,谈几个问题,以期对广大爱好者进行学习、训练有所帮助。一、关于口形、音色口形是萨克斯管演奏时嘴部形态,是萨克斯演奏的基本技巧,其有对错之分。音色是萨克斯管这种乐器用来进行音乐表现的音响,其有优劣之别,这二者之间互为因果、正确的口形应能奏出优良音色;能奏出优良音色的口形肯定是正确的。初学者对此一定要加以重视。这也是我把这两方面放在一起来谈的原因。演奏萨克斯管的正确口形应是 1嘴巴微微张开,两腮与上下嘴唇贴在牙齿和牙床上面。这样做是为了避免两腮上下嘴唇与牙齿、牙床之间出现空隙,而使得口腔气压在吹奏时受到影响以及吹奏时出现鼓腮现象。2 将笛头有坡度部分约三分之一由嘴巴正中放入,同时将下嘴唇带入口内将下牙齿包住,上牙齿轻轻咬在笛头上面。此时笛头放入嘴里不能过多或过少,过多则难以控制哨片,发出粗糙且不似乐音的音,过少则会产生发音困难,声音紧挤、甚至发不出音。包住下牙齿则使牙齿与哨片之间产生缓冲,哨片得以均衡振动,上牙齿轻咬在笛头上则是为了使笛头在嘴里能够稳定。3 由两边嘴角开始将嘴巴闭合,下嘴唇微微向上提起,与上牙齿产生一种合力起到控制哨片的作用,此时下牙齿不要过份用力而陷在下嘴唇里面。完成这些步骤后就可以吹奏了。这里需要强调的是吹奏萨克斯的口形等于是使我们的嘴巴能开发出一种除进食、讲话以外的新功能,所以它不可能立即被每个人掌握,需细心体会每个步骤的要领,反复练习。头几天最好只用笛头,对着镜子练习。有一定熟练程度后再用完整的乐器进行练习。在正确的口形基础上的吹奏,应能产生良好的具有表现力的音色,即发音松驰饱满,音准精确,强弱层次分明,良好音色的定义,以上表述我认为无懈可击,但它仍是抽象的,声音是无法用语言文字来直接翻译的。以下现象在萨克斯管演奏的学习中司空见惯虽然学习吹奏者忠实的使用了教师要求的正确口形,或是按照教科书的指示去做,仍会吹奏出毫不悦耳的声音。问题在于不论教师描述的、教科书指示的,或是是在演奏实践中,我们接受的正确口形的概念或观察到的正确口形的形态都是静止的,而在萨克斯管的吹奏中,由于音乐表现的需要,加之乐器本身存在低音区、中音区、高音区之别,它不可能是静止的,而是有所变化的。这种变化集中体现在吹奏中口形作用于笛头的力量的变化。而正是这样的变化,对在演奏整个过程中都能获得良好的音色起着至关重要的作用。主动地,有意识地在演奏中进行这样的变化,是以具备良好音色的音响概念为基础的。一般来讲,自学者在萨克斯管吹奏的学习中想建起这样的概念相对困难些,而在称职教师指导下的学生建立这样的概念就会容易得多。当然,它要求教师必须给学生提供一个正确的概念,并因人制宜地帮助学生全面正确加以理解;另外,教师应在授课时尽可能多地给学生进行吹奏示范,使学生通过感性认识更直观地对良好音色的概念加以理解。而学生如能积极调动自己的听觉在自己吹奏的音色与教师吹奏音色之间进行鉴别、对比、调整,就能更快地建立起良好音色的概念。具备了良好音色的音响概念后,获得良好的音色就显得较容易了,虽然良好的音色是一个抽象的概念,但通过训练、摸索它还是有规律的,完全可以掌握的,并非无章可循。在练习中,我们只要仔细地对音色进行鉴别就会发现, 即使口形正确,萨克斯管的任何一个音吹奏时,其音色大致会出现三种形态,一种是良好的音色,它是合理使用了正确口形进行吹奏的结果,其主要特征是口含笛头的多少适度,控制笛头、哨片的力量恰当,哨片能自由振动。另两种是不良的,一是由于控制笛头哨片的力量过大或含笛头过少,哨片被固定得过死,而不能自由充分地振动,其直接反映就是,吹奏出的声音紧、僵硬,挤而闷。另一种与其相对, 由于控制笛头哨片的力量不足或含笛头太多,实际上使得哨片在吹奏时己处于失控状态,吹奏出的音色过于松散,严重时甚至不似乐音。根据以上状况,我们可以看出,能否在萨克斯管吹奏中获得良好音色,除具备良好的音色概念外, 技术上还应注重两个问题,那就是;吹奏时笛头含的多少是否合适,控制笛头、哨片的力量是否恰当。这需要每个学习萨克斯管吹奏者在学习、训练中对“症”施治,细心揣摩,万不可从一个极端走向另一个极端。通过以上论述,我们应当清楚,在学习萨克斯管演奏初期,最重要的目的是通过一系列训练,在正确的口形与良好的音色之间达到统一。使得吹奏成为下意识的行为,这样, 演奏技术进一步提高和发展就有了坚实的基础。二、关于气息的合理运用在管乐器演中合理运用气息的重要性无论怎样强调都不过份,所以,在萨克斯管演奏学习中,一定要重视对气息合理运用的训练。萨克斯管吹奏动力来自气息,要获得良好的音色,要想完美地进行音乐表现,都有赖于对气息的合理运用,在前一部分我讲了使用正确口形对于获得良好的音色的重要性,而合理运用气息则对获得良好音色起着极大的支持作用。因为,萨克斯吹奏中,嘴巴对笛头控制力量的变化,必须要有与之相匹配的气息运用量的多、少、或气流速度的急或缓的变化,在演奏实践中,声音不能保持平稳的进行,想弱弱不下来,想强强不上去,不能满足音乐表现要求,就是典型气息运用不合理现象,所以,对气息运用是否合理,可以从两个方面去判断一是是否对获得良好的音色起到支持作用,二是是否满足了音乐表现的要求。合理运用气息指的是,在萨克斯管的吹奏中,通过训练,对呼吸系统,腹肌能进行有效控制。使气息最终受演奏者的支配,既能平稳,又能有轻有重,有缓有急使用。气息是否对良好音色起到支持作用,是由于它在吹奏时要与嘴巴对笛头控制的力量相匹配,才能发出令人满意的声音,从技术的角度讲,需要掌握这样的特点,嘴巴控制笛头力量偏大,吹奏气息则应轻、缓,得的声音就弱、柔和。如果嘴巴控制笛头的力量大,而吹奏气息也重,常常会使得哨片闭塞而发不出音。如果嘴巴控制笛头的力量偏小,则吹奏气息偏急,得到的声音则强而有力。否则会出现演奏中只听见气息,而听不见音的现象。是否满足音乐表现的要求,是合理运用气息的根本。我们学习任何一种乐器,最终目的都是要以其为工具,去表达音乐作品中包涵的思想和情感。而要做到这一点,技术方面的其它手段作用是很有限的,最主要的还是对气息的合理运用,这从萨克斯管演奏的一种较普遍的现象中可以得到启示,有人演奏一首乐曲,音符、节奏都没有错误,但听完以后总感到平淡无奇,不动听,而有的人,哪怕是演奏同一首乐曲都会使人感到激情洋溢,美妙动听。平淡就是没有起伏,没有声音轻重缓急的变化。而激情洋溢或美妙动听正是合理使用气息,营造具有起伏和轻重缓急的声音变化的气氛,达到完美表现音乐的效果,满足了听众的听觉要求。在萨克斯和吹奏的学习中,能否合理运用气息,提高控制气息的能力是关键。这需要专门常年不断地进行练习, 最典型,最受重视的作法就是吹奏长音练习。可以说,我们今后演奏的音乐都是建立在良好的长音吹奏技巧上的,因3 6 第 5 期 李晓东学习萨克斯管演奏的几个基本问题为,合理使用气息进行音乐表现无非就是我将要介绍的几种练习长音的方法。长音练习要循序渐进,学习之初,对呼吸系统进行控制的能力几乎是空白,应采用最简单的方法练习,以达到建立、增强呼吸的控制能力。这个时期采用中强中强的吹奏。要做到发音干净利落,从头到尾保持音量均衡,音准无变化,这要求吹奏时气息平稳无波动,源源不断地吹向远方。接下来可以渐进到强到弱的练习。做这种练习时对气息进行控制就显得有些困难了,一定要注意以下两方面的关系音量由强变弱实际是气息由多变少,由急变缓这样一个逐渐的过程,这个过程贯穿始终,任何时候都不能出现突然的变化。与气息变化的同时,嘴巴对笛头的控制,也就相应地做由松至紧的调整,这两个方面在吹奏时的变化要协调,同步。有了这个基础,就可以渐进到最困难的练习,就是由很弱到很强,再到很弱的进行“PP ff PP” 为什么我们称它为最困难的练习,是因为在任何时候,我们要吹奏出一个较响的音是非常容易的,而要起吹一个很弱的音就很困难,而这个练习就困难在起音很难把握。刚开始练习时会出现要么起音弱不下去,要么开始吹奏只有气息而音迟迟才出来情况。这个练习是吸足了气,却不能将气一下子吹出,而要将气息控制住, 就是通常称之为气要有根 缓缓将其吹出。一定要在练习时把重点放在吹出多少气 嘴巴对笛头控制到什么程度 才可以做到只要开始吹奏, 即能得到一个很弱的音方面来,只要起吹做好了,后面很强很弱的进行就容易了,这一种长音练习体现了萨克斯管吹奏中气息控制的高超技巧。萨克斯管的演奏,进行音乐表现的形式大体上与进行长音训练的几种方法相吻合。平稳、连贯的乐句,就如同第一种;由高而低的乐句、情绪,则如同第二种;由低而高,再到低,或由高而低再到高这样的乐句,较戏剧性的情绪,则像第三种。合理运用气息就是以这几种手段来体现的。三、关于指法的训练在萨克斯管演奏的学习中,手指正确运动是提高和完善技巧的重要环节,不能正确运指将会直接破坏音乐进行的速度,节奏和完整性。根据萨克斯管的特点,对手指的训练,应注意以下几个方面的问题。1. 调整好背带,保证手形正确和手指能够灵活运动。萨克斯管是一种较重的乐器,所以配有专门用来承重乐器的背带,演奏时一定要调整好背带长度,背带过短,承受了乐器的全部重量,会造成右手姆指失去依托而影响乐器的稳定性,使手指因缺乏反作用而运行不畅;如果背带过长, 则会使乐器重量要靠右手姆指来承受,这样不仅右手,左手也会因为要拿好乐器,而变得非常紧张、僵硬。这都极大的妨碍了手在乐器上保持自然弯曲的形态和手指进行灵活的运动。2. 让手指“自已”动起来。不论做何种练习,手指的运动都要做到轻起轻落。手指按键时一定要轻松自然地落下去,抬起来,动作要小,对手指要有“支配”感,让每个应该动的手指“自己”动起来,而不要过分地依靠外力、猛力。常常见到萨克斯管吹奏者,手指抬起时过高,甚至伸的笔直,按下像是用手指打一个东西般去打键。克服这个毛病要从不把手指抬得过高做起。萨克斯是闭孔键乐器,其对音的改变是通过手指按键、键闭孔、手指抬起、键开孔来完成的。手指如果抬得远远高于键抬起的高度,在演奏中只能有害而无益。所以,练习一定要从手指抬到键子能抬起来的程度为限着手进行。只要抬的不过高,按下时即不需用力,打键的现象就不会出现,久而久之,手指运动的节奏感,灵活性都会得到改善和提高。3. 困难指法应采用音组的形式,在严格的节奏中练习。泛音过渡区及高音区的指法,在任何时候都是萨克斯管这种乐器演奏中的难点,这是乐器构造造成的。所以,要有意多加关注,专门练习。一般指法运动我们不会感到困难,多数是因为它是顺次运动。而这两个音区的指法是组合指法,由多个手指组合而成,所以缺乏自然协调性,对这类指法进行训练,首先要注意同步性,这是组合指法最重要的原则,多个手指同时运动转换一个音,手指不能同步,就等于指法错误,其结果可想而知。另外,困难指法指的是音组而不是某一个音的指法,可以肯定,如果只奏一个音,任何一个音的指法在萨克斯管上都不构成困难,只有两个以上的音的进行,才有可能构成困难指法,所以,练习时应把自己认为困难的指法,与其它的音组合成音组来进行,并不断地变换组合,把音组的指法按照音出现的顺序进行编排,先什么音,后什么音;什么指法接什么指法,用这样的思维来协调手指,训练效果会更好。绝不可就一个音练一个音。最后,严格的节奏是指法训练中始终要强调的。在节奏中运动的手指才是有控制的,有控制的运动在音乐中才是有用的。对于指法训练、方法很重要,但更需不间断地练习,熟能生巧。萨克斯管的演奏,需要学习的东西是广泛的,但根据我多年从事教学、演奏的实践看,口形与音色,气息的合理运用,指法的训练是最重要的几个问题。学习进展快慢,将来演奏水平的高低都取决于解决这些问题的能力。4 6 丽水师范专科学校学报 2001 年
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