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绘画中“光”影的主观性表达.pdf

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AbstractApplication of light and shadow play a decisive role in the creative process of painting.All the presented by the existence of light out,undergraduate learning is the study ofprofessional lighting also know that control the light can be subjective in the stage that fieldstrength of color in order to create a strong emotional atmosphere.Painting in the”light”canalso achieve the desired effect,based on the natural light,light as the carrier,the shadow showdifferent s in painting.From the beginning of the Renaissance painter to the scientific attitude of light changes,use”light”simulation objects in the 2D space stereo feeling,showing pictures of the sense ofspace.The Impressionist period,artists out of the outdoors,broke through the use of lightshading perance limitations,the use of color contrast and large reflector to rich andcolorful color object changes,until modern lighting also become independent paintingelements,this paper mainly through the lamp light professional practice in painting,painterhow can light the selection and use of external light without restrictions to achieve betterwriting effect.This paper mainly discusses the selection and application of the artist to light by way ofexample,to show the subjective use of light and shadow and highlight the artist images of thevolume,the sense of space,highlight the picture composition,rendering the atmosphere ofpicture,expressing the artist’S emotional world,highlight the theme.Various artists on thelight feel different,SO use the light to show the effect is also different.It mainly discusses LaTour,Rembrandt,and the Impressionists different interpretations of”light”.Subjective LaTour use of light,whether it is light or light show complex relationship with the light,theimages of the shape in geometry,a split screen,light and dark areas,SO that the screen has astrong sense of and decoration meaning.Rembrandt and the subjective use~namely”Rembrandt ray tl,is a common use of light,triangular stereo optical precise,outline contourfigures,let the rest part is hidden in the dark light,give a person sense of decency.Subjectiveuse of Impressionist light,that light and shadow on the external objects feelings andIVimpressions,the description of the object by external light,realize the color change is causedby light,along with the change of observation,location,time changes,light color is alsodifferent.By representing different periods can be seen with the progress of the times,thedevelopment of the society,the artist in the light of the continuous exploration,the artist hasdeeper attainments in picture processing,become artists to express the subjective emotionvisual symbols.From the undergraduate professional lighting based on the deep analysis of expression,and the artist light of light and shade of subjectivity,starting from the intrinsic levelconsciousness of how to use the artist inspired from the stage lighting,reach tO the effect ofthe artistic expression,to prove that the light service in art,also created art.VKeywordsLa Tour Rembrandt and Impressionism subjective expression目 录中文摘要 III英文摘要 Ⅳ引言绪论 l1 “光”的概念 21.1“光’’的概念及其特性 21.2 自然界的“光“ 21.3 绘画中的“光”与影 22不同时期艺术家对“光”影的主观表达 42.1 “燃烧的烛光“拉图尔 42.2三角立体光“伦勃朗光线”伦勃朗 52.3 外光的研究印象派绘画 52.3.1 莫奈鲁昂大教堂 62.3.2雷诺阿红磨坊街的舞会 73 “光”影的艺术表现力和艺术效果 83.1物体形态的塑造 83.2画面明暗的表现 83.3空间层次的解构 94 “光”影在绘画中的发展和启示 104.1 图像时代“光“影的发展 104.2对自己的启示 10结{仑 ···12参考文献 13后记含致谢 14引 言本文通过对光影的科学阐述,阐明了灯光专业中光影的运用与绘画中光影的表达相统一。通过明暗的方法来考究绘画中光影的主观性表达,明确了光影是首要的绘画形式。通过对光影在绘画作品中的再现与使用的象征性及模拟真实存在的研究,考察了灯光照明中的“光“与西方绘画中“光“的对接,呈现出不同但又相似的效果,寻求图像时代绘画的新思路。从“光’’的概念出发,由自然界的光引出“光”的概念,从而引申到光的运用。由三个不同时期的代表揭示出不同时期的画家对光的解读有所不同。光影在影视作品中的运用与现代油画创作中的运用形成“光“和“光”的对接,从而进一步探索出光影在两个不同领域起到了相似的作用。本文通过对“光”影概念的论述,画面中的作用和发展历程的阐述,结合大量史论、参考文献,梳理知识脉络,所学知识与自我创作实践相结合,阐述此“光“即灯光专业对油画创作中“光“影的影响,从而更好的服务于自己的油画创作。1 “光“的概念1.1“光”的概念及其特性“光’’通常是指能够照射在物体表面上,使人能够清晰看见物体的一种物质,如我们所说的阳光、灯光等。特性自然界的光与模拟光源相似,同样具有明暗的强弱、方向的变化、色彩特性的变化。光的强弱造就了明暗,是强烈是柔和,它可以通过调节光源的发光量和光源的远近达到想要的效果。光线方向的选择,顾名思义就是所选择的光源与被照物体间的位置关系,是正侧、斜侧或是正上、正下的光源投射,位置的不同所呈现给大家的效果也会有所不同。色彩的选择,红橙黄绿青蓝紫,不同的色彩给人不同的视觉效果,暖色给人温暖强烈的感觉,冷色给人冰冷平静的感觉,不同的目的,不同的选择。1.2自然界的“光“天地万物之所以能够被人类所看到所发现,皆因有光的存在。由于自己本科所学的是舞台灯光专业,深知光是舞台的灵魂,如果没有光的存在,光的变化,一切的舞台剧幕都将是空谈。于舞台、于画面、于我们R常的生活,光都极其重要。这罩主要先说明的是自然界的“光”“能为人眼所感受并产生视觉效应的电磁辐射成为可见光,通常人们简称为光。“①光即电磁波谱,能被人感到的辐射范围很大,但是,被人类眼睛接受并反映出来的范围却又极其小,波段的范围在380---780mm之间。光造就了生命,为人类所依赖,它帮助人类能够更好更准确的认识这个客观存在的世界,更形象的表达了这个世界。1.3绘画中的“光“与影从孩时学画丌始,老师就教育我们注重光源的方向,亮暗面的区分,通过影的位置就可以轻而易举的明确光源的位置和方向,光与影的通俗特点是,光投射到物体上照射到的位置便呈现出光亮,而被物体挡住没有被光源所照射的地方便是影,光与影必须是同时存在才能成立。艺术家运用绘画中“光”影的变化及透视呈现了由二维平面到三维立体画面的转化,2金K烈.舞台灯光¨..北京机械1业jI版祉,2004.1让画面展现的世界和主题更加明确,物体的形象更加突出。光孕育了生命,创造了美的可能。32 不同时期艺术家对“光”影的主观表达2.1“燃烧的烛光”拉图尔拉图尔,法国画家,神秘赋予了他太多,所以生平和经历给人留下了太多的不确定性,他被评为十七世纪最伟大的画家之一,著有“烛光画家”的称号,在烛光中找寻自己的创作灵感,含蓄而静谧。相信很多人都了解画家拉图尔所处的时代背景,所以在此不做过多的介绍。而我在这甲.主要介绍画家的创作方法、表现形式以及主题意图。拉图尔一,卜所创作的画作主要以世俗画和宗教画为主,这是由其当时所处的时代背景所决定。下面就从拉图尔的代表作中闸释他的创作特点,油灯前的玛德莱娜如图1所示,是画家拉图尔的代表作之一,宗教类型的创作。在这幅画作的构图中心作者选择了一盏亮而暖的油灯,聚光投在玛德莱娜脸的下半部,胸前、胳膊、骷髅的头顶部分以及桌面一JJ.,玛德莱娜简单的服饰,平静的目光注视着桌面。人物的发置光源具体而强烈,近距离投射在人物形象lJ.,川周l|;I黑形成鲜明对比,简单的色块概括,形J℃感的突出,谨慎的构tt -t,暖光的照射使丽l面色调鲜明,构图吏是完美的无懈可击。“在画面中,人物的衣 图1油灯i,J-的玛德莱娜服、裙子和身体的隐形层次被拉图尔主观的弱化处理,整理成深狄色或暗红色的平面,减少了体积、结构、反光的体现,阴影的形状也被整理成近“fAJL何形状。”①画面中头与脚的对角构图,更突出了画面的流动,用烛光区分了画面的亮和暗,暗而多以黑色为主,亮部强烈的对比只突出了脸部,弱化了含在暗部的腿部处理,使画面中人物从黑色背景。It剥离∽柬。突了人物的丰体地位,丁-黑中的亮更加突出,翟现一种t神秘、宁静、静谧的感动,相信这就足画家拉图尔的意图所在。画面中如果没有灵魂没有内容没有主题将会是一个窄壳,我t“i’]所创作的画作不『F是为了同观赏者产生共鸣吗拉图尔做到了。丽面产i氛t刊爰.油I母lrf,的㈣。t戋观【J.Sr.f4-_』南J、学.2005_l拉图尔的IⅡij作巾叙述了宗教故事,讨沦生与死的永恒,其创作的最人特点便是运月烛光,他用光的于法受到一卜拉瓦乔的影响,表现夜晚的景象,若隐若现,光线变幺j精致叫j暗面的强烈对比,制造出神秘感,细致的表达了人物内心,突其所想传达给人的j旨,形成其独特的绘画沿吉。。1;实手法的运川表现了光影的变化,使人印象深刻,作占tf_1 Ji人j-物都简啦朴索,给人一种自然美。创作特点2.2三角立体光“伦勃朗光线”伦勃朗伦勃朗,荷兰砌家,主要创作肖像画,人物具有戏剧性,深入人心。他对戏剧感兴j避,善用舞台高光描绘黑暗中的人物形象,明暗法赋r这f讧曲j家独特的意义,运用黑衬托出光的亮。伦勃朗独特的光线相信大家并不陌生,它形成并发展成为摄影中常川的光线。三角立体光的运用,清晰的勾画出人物的外轮廓,其余没有被光照射到的地方都隐于黑暗之中,给人一种庄重严肃的感觉。他善用黑色褐色为背景,用光的集中很像一个个手 图2自画像电筒照射一样,如图2所示,这同样也与我才科所学专业相似,在漆慰的舞台。}|央,一束努‘乙止,,上J。束从[而卜,{J。r正jl遁员fI,J JJ佥卉|j,月1用ll的黑突出了演员脸卜.的亮,如图3所示,给夕‘种庄重的感觉。伦勃朗善用光线强化l画lfJf的中心,次要融豢含于暗面,这种创作方法使其画风具有特色的戏剧效果,形成其独特的风格。他的艺术给人类极大的满足感,他足绘画光影的t气杯‘,达到光、色、形n勺-艺荚统‘。2.3 外光的研究一一印象派绘画随l铷、J1啪,J发腱,HL¨I乡Ⅲlj脱J’‘个m婴流派【;IJ缘派,必起r此Ij派的‘衫联腱,帕』l彳J戊为洲j㈧艺术n勺1II渐Ⅲ£{l{,刈.J砚代n勺影响川样极jC深远。它受至0巴比松liltm;j孙玑L哑变J’之|】i『’jiI~化统作lJ力.J℃,止剑J、-外将光f门变化’J包的火系·jI入剑创fi一}I认真观察光并再现其在脑海中所留下的印象,使光源色与环境色成为画家呈现的主体,艺术形式从具象人物画中只注重明暗变化转变成印象中风景或风景人物画光色关系的研究,它依旧选择具象的表现手法,却更注重色、光的运用,起到了承上启下的作用。2.3.i莫奈鲁昂大教堂莫奈,法国画家,毕生的心血都在研究光的不同变化,阴天、晴天、早晨、中午、傍晚、或温和或湿润的空气等等都是其创作来源。这里主要介绍莫奈创作的鲁昂大教堂系列组画中的两幅一暖一冷进行分析,如图4、5所示,呈现给大家截然不同的视觉效果。图4 图5鲁昂大教章哥特式建筑,起伏变化丰富,在阳光的照射下给人一种斑驳的感觉,细部的微妙变化给人一种敬而远之的感觉,但放在莫奈的身上却成为了闪光点。斑驳的笔触更成为他的艺术语言’,他引以为傲的是跳动的光与影,墙体结构的不平整使反光更加强烈。莫奈的作画过程极其特殊,多幅画作同时进行,只为能够准确捕捉光的变化。根据光线的不同,仔细观察光投在墙体上色彩的变化进行写生,所以才成就了如图4、5所示的不『刊效果,捕捉刚光照射墙体的瞬问留在脑海巾的印象,使作品具有独特的感染力,笔触迅速多变与印象色彩并胃,产生邑点fHJ的交错。莫奈的创作手法是对观察方式、感觉方了弋的一种革新,捕捉光在物体表面形成的色彩变化.画面对象松散随意,具有鲜明的个人特色。这两幅作品中散发出光线、色彩的父错,功律的存在,谱写了光与色的交11札M人类的心灵产生了≥¨鸟。2.3.2雷诺阿红磨坊街的舞会雷诺阿,法围画家,他区别于莫奈,创作多以人物画为主,画面甜美,传达给人一种悠闲的感觉,多以描绘家庭温暖气氛为主。他认为画家作画为了给观众‘种轻松愉快的感觉,所以画面充满夺目的光彩。早期的雷诺阿与印象派联系密切,创作作品多以记录现实生活的印象作品为主。到十九雌纪后半叶,目光转投妇女肖像画,多以女人、美景居多,画面暖色调的运用,裸体的展现,含情脉脉的笔法描绘出女人那种丰韵的身体,皮肽的弹性也表现的淋漓尽致,给人一种柔而美的感动。霄诺阿的创作手法和创作思路在他的作品红磨坊街的舞会如图6所示中得到展示。这幅画作表现的室外舞会,人物众多,表情幽默风趣,人们舞动着身躯,尽情的欢愉。在这罩人们可以放下伪装的外表,无阶级贫富之分,尽情的谈天谈地,无忧无虑。人物设置画家把精力放在近景人物表情的描绘 图6红磨坊街的舞会上,为了渲染舞会气氛,作者很好的借助人物脸上光色的效果,给人‘种”蕾福浪漫的感动。丽而基于[;I】缘派刘‘光的处理于法,斑驳的笔触,一束束的光线投射存人物身上,红的黄的蓝的交错丁1来,给人以生动跳跃感,充分展现了画家对光色变化的敏感性。雷诺阿借助印象派处理画面的手法,但其意图并非如此,而是为了表现阳光在人群咋I的穿梭感,使确面富有运动律。创作手法画作给人传达出一种沉沦之美,阳光的世界如此之美,是那样明朗。人们也许只为短暂的轻松而暂时忘掉现实的烦恼,求得一时的解脱罢了。创作主题I}l莫奈剑前诺15【I『,可见印象派创作叫面的主体思路,对外光的认识和应用,但是二扦仃所4iIiiJ。如果悦焚奈的创作,世到了1r}的作用,那么霄诺|5II『n勺创作就起到了腑下的flj川,十¨价刘他们创f1心矿}}n勺J’『f|牮对17I L以』.邗,J创作也会仃所i11|洲J。
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